最狠氪金主播 第二百八十七章 自带几亿票房

“我们是来看吴卫的！”

很骄傲的口吻，使得整个《一个人的武林》上映氛围都跑偏了。也亏得是跑偏了，使得这部影片在之后少了很多的诟病，大家的注意力都在吴卫身上，一定程度忽略掉了故事剧情上的俗套。

面对着顶级流量，从导演陈得森到诸多主创，都只能是摇头苦笑，甄子单再去嫉妒吴卫，也抹杀不了双方在粉丝数量上的差距。

没人讨论演技，没人讨论剧情，讨论都是吴卫饰演的角色有多狠有多酷有多帅？

这样一个疯子，能用帅来形容？

真正看电影的人，面对这样的声音很是无奈，但在看到最后还是忍不住在心中去想：“单纯以动作戏而言，吴卫表现真的很好，真的很酷。”

类如陈思慧这样的专业铁杆粉丝，会在网络上反问一句话：“我们是没看演技吗？”

吴卫的演技，成为了大家讨论的焦点。

如果说一个华子，你说是他的神来之笔，是有参照物的观看纪实录影带学来的。

那封于修呢？

这个角色的痴，被他演绎的淋漓尽致。

他不是疯子，他只是一个武痴，痴迷于武术的极致，他追求的是杀人技，在这方面，他不介意让自己变得疯狂一些，不疯魔不成活，不疯魔怎么才能追求到极致的强大。

所以，他才会有那些异于常人的行为，才会愈发的与这个社会脱节，才会成为别人眼中的异类，去做一些普通人认为倒行逆施的事情，实际上在他的心里，所做的一切都没有问题。

剧中有一个细节，那就是小师妹被他剑穿手臂之后，为何夏侯武赶来的时候，小师妹还能活着？

他是缺少那一点点时间，收割掉对方的生命吗？

武痴的眼中，应该只有对手。

足够强大的对手，那就是既分高下也决生死才是他给予对手最大的尊重。

完全称不上对手的敌人，那就是蝼蚁。

小师妹不算对手，但也不是蝼蚁，封于修不杀，没别的原因，可能只是在那一瞬间希望她能够变得更加强大，能够成为自己的对手。

但这个细节如何解读，谁也没有答案，具体在这就是这么设计，你要说是对方男主角未来妻子的光环也行，说夏侯武赶过来封于修来不及去杀也行，想要上升一些高度，只要解析的合情合理也行。

封于修最后的死亡，是莫大的讽刺，也是这部影片最后时刻的点题高光时刻。

侠以武犯禁。

法治社会哪有法外之地，封于修修炼到了极致，强大到极致，可那又如何呢？这部戏最后的讽刺教育，不让人反感，反倒会引人深思。

到是吴卫的粉丝，看到最后一段打斗时，先是替吴卫担心，那是真的在公路上对打，多危险。

到甄子单暴打吴卫的时候，前者成为了很多女孩心中的坏人，他怎么能打得那么狠？

实际上在拍摄这段戏的时候，有真有假，但至少一半的打击是真的，吴卫给予了甄子单鼓励，对方也没客气，好些拳脚都是真切的打在身上，到底是内心有这想法还是完全为了拍摄，吴卫不想去纠结，只要拍出来的效果足够好就可以。

至于甄子单总是表现出的那份习武之人姿态，吴卫还真就没当回事，对方怎么说年纪也摆在那，有点端着，也能理解。

真实的对抗，拍摄出来的效果在电影上映之后，看得观众是大呼过瘾，吴卫满脸伤痕和鲜血狂飙的镜头，不需要再去做出狰狞的表情，已然很吓人，可到了粉丝的眼中，竟然变成了心疼。

一部拳拳到肉的动作电影，在女粉丝的眼中竟然看出了别的味道，着实透着诡异，可反过来想想也就释然了，可不就是这么回事吗？外面媒体都在说，流量明星拍戏不努力，抠图替身假吃不念台词，那些负面的言论铺天盖地，使得很多年轻人都觉得奇怪，我们的偶像很努力啊，怎么到了你们这里就成了不努力；他们在面对我们的时候总是温文尔雅笑脸迎人，怎么到了你们的口中就成了狂妄自大耍大牌没礼貌呢？

“看看吴卫拍戏，我们都心疼了，还有人说他不努力吗？”

吴卫自己都没想到，无形之中，自己反倒替所有的流量艺人背书一回，让那些口伐笔诛的声音小了很多，一杆子不该打翻一船人，可这一杆子抡下去，打掉几个人，大半肯定是没冤枉。

“吴卫没让我们失望。”

“他表现的太好了。”

“从今天开始我正式成为他的粉丝。”

“他让我对演员行业年轻的未来充满了希望。”

首映场结束之后，八成关于这部影片的评论，都集中在吴卫的身上，剩下一点点才是这致敬环节诸多老面孔的出现，让一些老观众回味到二三十年前发出的感慨，曾经那些活跃在镜头前的人，如今都已经垂垂老矣。

李联杰曾经在拍摄《龙门飞甲》时，跟剧中的武术指导聊天，你师承于谁，人家说出师父，他不认识，师父是谁领进门的，他依旧不认识，再往上说，李联杰才啊的一声想起来，原来你是谁谁谁这一脉的。

短短三十年时间，李联杰感慨自己当初合作的人，如今都传下来第四代的传人在做这份工作。

有些人，不该被忘记。

能看到一些武术指导常青树，可更多的，在年轻时摸爬滚打落下一身病，早早就退出这个行当，当初做替身的，又有几个能如钱嘉乐一样走到台前，又有多少个做危险动作弄得一身沉积伤痕。

台前，是光芒万丈的大明星。

幕后，他们也是英雄。

《一个人的武林》初衷是致敬，对投资方而言，也想要搞一波情怀，一波回忆杀，看看能否在这方面多收割一些票房。

一切的设计，现在都谈不到成功或是失败了。整部电影的光芒被吴卫一个人掩盖，现在讨论的是吴卫的表现有多么好，至于这部电影初衷早已被遗忘。

好在，通过吴卫带来的电影热度，还是让致敬环节得到了该有的效果，那些熟悉的身影，那些点名感谢的人，也确实勾起了一波回忆，让动作电影拍摄的艰辛，被更多的人认可。

而这一点，还是从吴卫的身上引发。

两座楼之间的跳跃，之前就有各类的视频和解析，没到电影真正上映，还是无法一窥全貌。

现在电影出来了，吴卫那一跳是怎么回事，也全部呈现在观众的面前。

分镜头固然能多角度，但在看惯了技术效果下的帅气镜头之后，再看这样单纯的长镜头一镜到底，那才是演员真正的奉献。

那才是新生代动作演员对老一辈动作演员真正的致敬。

在电影的最后，七八十年代的动作电影里那些危险动作，剪辑出来，一帧一帧的呈现给所有观众。

电影院内的灯光亮起，除了一些人起身离开之外，多数人都站在原地，看着这些画面。

这一次没有用画中画，怕大家看不清，全屏播放，而字幕是以黑色的字体，在空白处一行一行的刷出来，给大家解释这画面里那些可能被多数观众忽略掉的经典时刻，可能某个人为了这个镜头摔断了骨头，在电影里只有一两秒的镜头，还不一定能够被观众记住……

最可怕的事即是如此，一个人乃至一群人付出了辛勤的汗水和疼痛的血水，他们拍出来的镜头，到电影上映的时候，却没有得到广泛的认可，甚至于在电影之中被多数观众所忽略。

不怕你忘记，就怕你从未记得过。

程龙的电影为何会在宣传时候不断说起他的付出，为何会在片尾处将花絮播放出来，让大家都看到每一个镜头的不易。

就怕你不在意，就怕你未曾留意过。

就怕我的努力根本不曾入你的眼，所以才要一次次的提醒你们。

跟之前的宣传一样，到致敬的环节结束，在影片的彩蛋环节，甄子单、吴卫和一众重要的动作演员，尽数被镜头收录，都有一张近距离的全身照或是半身照，还有视频记录的伤痕累累。

动作电影，不是摆拍，偶尔失手打到谁都是常态，拍摄过程中身上伤痕累累也是常态，我们的努力，只是为了让电影更好看。

视频的最后，是大家举着酒瓶，似乎聊到了什么开心的话题，大家一边笑一边举瓶喝酒，身上那些刚刚处理还没有好利索的伤痕，就是这一幕画面里最好的下酒小菜，也是给电影升华的一味佐料。

上映七天，全国票房6.5亿。吴卫不敢妄自尊大，但他确实非常的自豪，一切都没变，除了换了一个自己，票房翻了这么多倍，他如果脸皮厚一点，可以自夸的来一句，我以后出演电影，自带几亿的票房绝不是吹嘘直言。

刚刚在金像奖斩获最佳新演员和最佳男配角，那些质疑他不够资格的，现在可以闭嘴了。

又是一部在故事层面不够丰富的普通口碑下、拿到了高票房的作品，《解救吾先生》你可以说是靠刘德骅的号召力，那这部呢？甄子单有跟刘天王一样的号召力吗？

那些选择观望吴卫的项目，现在，你们后悔了吗？

那些终止品牌合作谈判的品牌方，现在后悔了吗？短短时间，吴卫的商业价值，再度翻了一番。